創作背景

6年美術科班背景,輔仁大學應用美術系平面設計組畢業

日本能作企業鑄造金屬灌模技巧與型體塑造後加工

文化大學金屬工藝加工

文化大學蠟雕珠寶設計

文化大學銀黏土加工

2016年成立個人金工工作室。

藝術與金工飾品之結合,透過工藝與影像和觀者互動。

材質:銀為主要材質搭配有機寶石,多以海為元素。

作品前期偏童趣動物溫馨主題,近期海洋相關。

未來方向發展:自然環境,人cij 。

works1
works2
works5

旅日留學於日本期間因為對於手作藝術和市集、金工的熱愛。在日本期間走訪了數十場市集與數十間美術館。

再將這些記憶儲存為創作能量。其實海是一個很好的題材,山也是,大自然都是。

最初取上這個名字時是因為觀看海的時候得到的平靜,後來在成立品牌時恰巧發現「海」和製作金工的平靜、觀看金工物件時的平靜能相呼應。也造就了我更加的喜歡這個名字,也希望每一個作品傳遞出沈穩安靜又平靜的意象和力量。

「我所認為的銀是一種材質,因此不局限於只將貴金屬製成珠寶金工飾品。更多的是以材質的特性保留下從平面轉為立體的物件。觀察那些手工痕跡與金工製作火花下偶發的意外驚喜,就像觀看海底的藍色世界,時而多變洶湧又沉靜。」

「剛開始只是希望做出自己認為美的東西,現在希望以應運金屬工藝的方式,保留下這個時代的語彙或符號。傳遞每個時期具備共鳴性的物件。」

umichen

最大化優化。堅持讓對的工法在物件上得到最理想的畫面。

除了善用每一件工具原先的使用方法,我也不斷持續的研究和加入各種新工具,使用除了本身用法以外的技巧去創作出新的表面材質。

曾經的平面設計背景,追求適時地進行物件的形體簡化去達到美感的和諧。

這在金屬工藝上有時候是互相抵觸的。如何在簡化的物件上應用上最大化的加工技巧美感是我堅持和持續研究的方向。

職人精神。在同樣的工法中,發揮更多不同之處。

我的金工啟蒙老師曾經說過。「要學完並精於所有金工技巧是一件不可能的事」

現在我仍在鑽研各種技巧中。主要還是以蠟雕結合鋸、敲打、焊、染、拋去完成每一個物件。

exp-magazine
exp-Japan2019
exp-Japan2020

展出紀錄

UMICHEN 個人品牌工作室

UMICHEN 位在台北市的一間個人金工工作室
UMI的日文有海的意思。最初取上這個名子時是因為觀看海的時候得到的平靜,後來在成立品牌時沿用了海。也寓意著製作金工的平靜、觀看金工物件時的平靜。希望每一個作品傳遞出沈穩安靜又平靜的意象和力量。

umi-products1

「文青時尚、自然感、日系風格」這些熟悉的語彙,每一種名詞都有著當下能想像出的應有的一種樣子。

UMI認為身上的配戴物是呈現自己重要的其中一種方式,希望物件能為每一個配戴上的人說話。

「當我們需要許願才可能去看到的事,具象轉變為眼前就能看見的實物」

「精靈系」想法出自小精靈。不管是背後賣力工作的小精靈,或是像是精靈般精緻的成品。

妳可以想像金工是在小房間中白鶴織布般的慢慢生產出來,亦或是透過在配戴著的時候獲得的靈氣動人感。透過有機線條與對美符號的感受將這些想法呈現出來。比如:女神的配飾、人魚的故事、海底的神秘生物等。「我希望自己製作的物件能讓人暫時帶離開現在看到的事,呈現出現在看不到的物。」

溫潤的銀色和造型是品牌製品的特性之一,藉此呈現與溫潤珍珠光澤互映光輝的物件。

以銀與珍珠作為主要材質,全數製品皆為925或含量更高之純銀製成。

選用純銀的原因:除了特別喜歡銀色以外,「拭銀」這項動作除了是保養銀飾的一個基本步驟以外,也可以看作是愛物惜物的一種表現形式。能讓我們學習經由一些些付出去維護彼此的關係。

在配戴舒適的基本環節下,除了新品時的樣子,我會去揣摩出此物件經時間變化後是否能夠更添美感,是否能承載與時共進後蛻變的更有質地,這是在歲月下銀製品和貴金屬製品能擁有的更具魅力之處。

親自赴日拜訪沿海人工養殖珍珠產地與島嶼進行挑珠鑽研。

我是如何挑珍珠的:在初次的珍珠「海選」過後,我會敏感的從成堆的珍珠中以些微的色偏中挑出那些能夠配成對的珍珠。有時候越多顆成一組的套件就會越難挑出適合的珍珠(這也是為什麼一串天然珍珠的項鍊會如此貴,因為整串的大小和光澤、光澤的色偏、亮度都要幾乎ㄧ致),又或是現代輕珠寶品牌最喜愛的變形珍珠,好比一對變形珍珠耳環也是非常難挑到適合彼此的一對的,但只要挑上的時候他們彼此呼應的特殊性又讓你非常難以抗拒。

works4

近期
品牌
活動

9/1-11/30

板橋環球Global Mall 2F|阿朗基咖啡對面

11/13-11/15

草率季Taipei Art Book Fair |華山BCD

11/20-11/22

漂遊者森林音樂祭|出店

12/12

進駐木柵紅磚藝文工作空間

線上購買

留言給我